重磅回归的第二届Desert X 在埃尔奥拉2022艺术展（Dessert X AlUla 2022），从2月11日至3月30日向所有访客免费开放。埃尔奥拉被誉为沙漠明珠，位于沙特阿拉伯西北部。今年的展览由瑞姆·法达（Reem Fadda）、莱妮·法西（Raneem Farsi）和内维尔·韦克菲尔德(Neville Wakefield)策展，展出了来自世界各地15位艺术家的新作品。

艺术家们被邀请深度思考“海市蜃楼”和“绿洲”的概念，并以新的作品回应他们对这两个概念的探索，这些作品涉及梦想、伪装、虚构、消失/外观、提取、幻想和神话，同时检验自然和人造之间的二分法关系。与首届展览不同，本次展览在埃尔木塔迪(Al Mutadil)山谷中举办。参观者在作品之间穿梭漫步的同时可以领略壮观的风景。

Shadia Alem的雕塑作品

Shadia Alem的雕塑装置采用了折纸艺术，运用几何学和美感的基本原则，来创造提炼阿拉伯沙漠文学、数学和神话的形状。

Dana Awartani的雕塑作品

Dana Awartani 的雕塑从埃尔奥拉的当地建筑中汲取灵感，采用凹形几何雕塑的形式，借鉴纳巴泰古墓，并融入了周围山脉、峡谷、洞穴和岩层的形状。

Serge Attukwei Clottey 的装置通过用黄色库富尔加仑（用来储存和运输水的塑料容器）精心制作的挂毯将岩石板覆盖住，解决全球化、移民和水资源公平的体验。

Claudia Comte 作品

Claudia Comte 的作品以一系列墙壁为特色，置于埃尔奥拉峡谷的自然秩序中。每一面墙都承载着与形成沙漠声音和表面的波形相关的更大的算法模式的一部分。

Shezad Dawood 的作品通过一对珊瑚状的雕塑探索了深层时间的概念，以及沙漠底部和附近红海之间的地理生物学关系，其温度敏感的表面反映了气候变化的影响，以及人类不断努力寻找与快速变化的生态系统之间的可持续关系。

大地艺术家Jim Denevan创作了一幅短暂即时的画作，这些交错的图案表达了我们对沙漠的感受，以及我们试图将自己置于无边无际的广阔空间中的想法。

Stephanie Deumer创造了一个地下温室，暗示着下面郁郁葱葱的原生植物保护区，与沙漠地面的大型水坑状太阳能电池板阵列形成了一个能量反馈回路。在该回路中，太阳能被捕获、储存，并通过光合作用转化为生长和转化。

Sultan bin Fahad作品

Sultan bin Fahad的泥土结构形状像沙漠中的风筝，立面的镜子营造出了海市蜃楼的外观，并安置了一个瓮状的雕塑，上面印有传统上用于纳巴泰墓葬的四个保护符号。

Zeinab AlHashemi的互动雕塑作品

Zeinab AlHashemi的互动雕塑在抽象的几何基础上使用废弃的骆驼皮，类似于沙漠中的岩层，这些骆驼皮雕塑像一种伪装，融入了群山之中。

Alicja Kwade 的作品结构反映并构筑了她在沙漠上遇到的自然文物，她将其重新排列和补充，创造出不断变化的视角，在现实与幻想之间划上了细微的界限。

Shaikha AlMazrou将长长的钢制膨胀结构嵌入岩石的空隙中，在景观中保持着紧张的平衡，处于静止和运动之间的临界状态，创造出一种在惯性中悬浮的沉默而壮观的构图。

Abdullah AlOthman 作品

Abdullah AlOthman 的作品引用了可追溯到沙漠文明和文化早期的光折射理论，不锈钢底座与光相互作用，创造了一个光彩夺目的空间，试图展示展示捕捉海市蜃楼的体验。

Khalil Rabah创造了一个橄榄树果园的海市蜃楼，作为对领土、生存和公民身份的探索。这些橄榄树矗立在沙漠中，是离开其本土土地并渴望被遣返的生物。

Monika Sosnowska 对记忆的雕塑探索讲述了 AlUla作为贸易枢纽和通道的历史地位及其最近的文化复兴，使用从大马士革到麦地那的传统铁轨，将线性钢结构改造成巨大的干草，充满了生长和转变的可能性。

Ayman Zedani在岩石洞穴中的音景装置由水平的雕塑线和音乐、声音和脚步声的音频投影组成，创造出一种刺耳的声音，为自然的声音中增添了一种不和谐的声音。